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El Centro
Cultural de España alberga la instalación titulada Pieza sonora para ser
caminada del artista argentino Gustavo Romano. En esta instalación se
pueden observar varias fotos a escala real de pavimentos públicos,
colocadas sobre el suelo de la sala. Encima de cada una de estas imágenes,
unos parlantes suspendidos del techo reproducen el "paisaje
sonoro" del espacio en el que se realizó la fotografía. Los visitantes
pueden pasearse dentro de la instalación para recrear un nuevo ambiente.
Aprovechando la visita de Gustavo Romano a Montevideo, Uruguay Total le
realizó una entrevista en la que el propio creador analiza algunos aspectos
relevantes de su propuesta.
Uruguay Total (UT): ¿Cuál ha sido el criterio de elección
geográfica para estas piezas?
Gustavo Romano (GR) : Es algo que me tuvo muy preocupado en el momento
de comenzar a producir los primeros registros en México. Había definido
previamente la acción, cómo sería el registro, cómo sería la instalación
final en sala... pero como en casi toda "acción" lo que dejaba
abierta eran las coordenadas de realización (dónde, cuándo). Luego de
pensarlo un tiempo, quizás demasiado, me di cuenta de que en realidad esto
no tenía ninguna importancia. De hecho creo que esta acción puede ser
ejecutada por cualquiera y que cualquier criterio para elegir el lugar es
válido. Darme cuenta de esto me resultó un alivio ya que entonces mi
elección de un lugar determinado lo único que estaría evidenciando es mi
propia subjetividad. Es decir sería "mi versión" de esta acción.
Por lo que entonces elegí tres lugares que me eran significativos como ser
el espacio entre la catedral y el templo mayor (mi primer contacto con la
cultura mexicana), una plaza de Coyoacán, (a
metros de donde vive una artista amiga que me sirvió de guía en esa caótica
ciudad) y un vagon del Metro, (del tren en el que
viajaba diariamente para ir al Centro Nacional de las Artes cuyos sonidos y
palabras, en especial de los vendedores ambulantes, eran los que me
permitieron vislumbrar el universo cotidiano del DF) En el caso de
Montevideo, siguiendo con la misma lógica y dejandome
llevar por mi subjetividad, elegí una calle cualquiera donde se realiza la
feria de Tristán Narvaja,
que es algo que siempre les envidié a los montevideanos, y el mercado del
puerto, cuya vista al edificio de la aduana siempre me ha impresionado.
UT: ¿Qué papel juega el proceso de documentación o de registro
previo a la puesta en escena?
GR: El registro resultó ser otra cosa que no estaba en los primeros
cálculos. Me refiero especialmente al registro fotográfico. El problema a
resolver era complicado. Las preguntas varias: Cómo obtener una foto de 4 x
2 metros,
con una resolución de al menos 150 puntos por pulgada. Qué tamaño de placa
se necesitaría para esto. Qué estructura o andamio para realizar la toma.
Nuevamente la respuesta era bastante más sencilla de lo que parecía. No era
necesario hacer una toma. Se podían hacer el número de tomas necesarias de
modo que al componerlas se obtuviera esa resolución. No hace falta ninguna
cámara especial para tomar una foto de 28 x 20 a 150 dpi y por supuesto que no es necesario ningún andamio
para sacar una foto a 20 cm del piso. Usé finalmente una Kodak digital de dos megapixeles,
me armé un sistema para poder hacer la secuencia de tomas con el menor
error de desplazamiento posible (una especie de pequeño trípode y una guía
horizontal a modo de emular las pasadas de un escaneo) y por supuesto,
luego, mucha paciencia al momento de encarar la composición final en la
computadora. Lo que surgió como un componente extra, no esperado, fue que
al utilizar este método lo que quedaba retratado además del suelo era el
"tiempo". Y es que el resultado final no era como el de una
instantánea en la que lo que importa es congelar el momento, la
singularidad, el accidente temporal. Aquí se trataba por el contrario de incorporar
el paso del tiempo a la imagen (las cerca de 200 tomas necesarias para
documentar el Zócalo llevaron más de 2 horas). Los cambios de luz, sombras
apareciendo de la nada, objetos que son movidos por el viento, etc, dan cuenta de algo cambiante, múltiple y casi
orgánico. Algo que también surgió cuando estaba evaluando el tema de la
selección de los puntos a registrar fue que encontraba que esta pieza
seguía la lógica de los monumentos públicos pero de un modo muy peculiar.
Si tomamos las esculturas públicas, obras de arte ubicadas en espacios
abiertos, conmemorando muchas veces una fecha o un momento histórico
significativa para la sociedad, una singularidad social, algunas de estas
características se daban en Pieza sonora, de un modo inverso: en este caso
es un lugar público abierto y cotidiano emplazado como obra de arte en un
espacio cerrado y protegido. Y sin conmemorar ninguna situación en
particular sino evocando un momento cualquiera de nuestras ciudades. Un
piso, cual escenario vacío, es llenado por voces anónimas, seres que no
vemos, casi presencias fantasmagóricas con las que todos podemos sentirnos
identificados. Recorriendo la pieza, caminándola, repetimos el paseo que
hicieron esas voces. Que no es otro que el que yo hice al momento de registrarla.
UT: ¿Qué diferencia sustancial -más allá de la obvia de los
medios- implica trabajar en proyectos para Internet en relación a una
instalación de este tipo?
GR: Yo creo que en este caso, la versión para Internet es una
especie de versión de bolsillo. Un lugar virtual al cual acceder en
cualquier momento y desde cualquier lugar para obtener esta experiencia
mediatizada, esta simulación de la experiencia que posibilita una sala
"real" de exposición.
UT: ¿En qué proyecto artístico trabajas actualmente?
GR: Siguiendo con la línea de los registros estoy trabajando en un
proyecto que comenzó con una de las obras que mostré recientemente en mi
muestra en la Galeria Benzacar
en Bs As. La misma que se llamó 1´58´´ Pieza con
globos Nº 1, era el registro en video de lo que captó una cámara inalambrica sujetada por 3 globos inflados con helio,
desde la suelta hasta la pérdida de contacto de la señal. La exhibición del
video estaba acompañada por cuatro tomas fotográficas de los globos desde
la "base" de lanzamiento. El título se refiere al tiempo que duró
la señal. En agosto próximo, como parte de una residencia, viajaré a Berlín
y tengo pensado seguir estos registros de Pieza con globos, desde
diferentes cúpulas de la ciudad, utilizando diferentes tipos de cámaras,
por ejemplo de visión nocturna, o infrarrojas. En esta pieza me sorprendió
la oposición entre el video y la fotografía. La toma desde el globo, la
toma desde tierra. El video resultó de tal crudeza y generadora de tal
angustia, como lo es una cámara filmando sus ultimos
instantes antes de perder contacto con la tierra, en blanco y negro y con
movimientos bruscos. Sobre todo en comparación con las fotografías, de gran
belleza e ingenuidad como lo son tres globos rojos recortados elevándose a
un cielo azul y nubes púrpuras ocultando el sol del atardecer.
Por Pablo Thiago Rocca para UruguayTotal
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